Szerző: Giselle

Tony Estanguet, a 2024-es párizsi nyári olimpia szervezőbizottságának elnöke jelentette be, hogy négy új sportágról hoznak döntést jövőre, a tokiói olimpiát követően. Ezek egyike a breaktánc.  Biztosan sokan felvonják a szemöldöküket, esetleg ráncolják a homlokukat a hír hallatán, mert a breakről a fejen pörgő, robotszerű mozdulatokat végző táncosok jutnak eszükbe, pedig a breakeseket nem csupán tehetségkutató realitykben kell keresni: a 2018-as ifjúsági olimpián már versenyeztek. Buenos Airesben három kategória volt: női, férfi egyéni, illetve vegyes csapat, amely egy férfi és egy női tagból állt. Ha sikerül a bekerülni a párizsi programba, az egyéni kategóriák maradnak csak. A break a 70-es…

Tovább

Megnyugodhatnak az üzeneteikben emotikonokat használó balettrajongók: 2019-ben a különböző érzelmeket kifejező arcok, virágok, ételek, italok, számok és még oly sok olvasóink által is minden bizonnyal rajz mellé elkészült a balettcipő. Arról, hogy mikor használhatják a gyakorlatban is a csetelők, pontos dátum nincs, de az alábbi videó megerősít bennünket, hogy a hír, amelyet Rüdiger Landmann tett közzé a Twitteren, igaz. https://youtu.be/4HJhBUIVul8 A balettrajongó ausztrál informatikus 2018. március 31-én küldte el emailjét az Emojipediának, benne a hivatalos javaslattal, hogy kezdeményezze három új ikon elkésztését. Javaslatában röviden ír a balett történetéről, jelentőségéről, népszerűségéről (gondolták volna, hogy a balett a keresőkben és a videomegosztókon megelőzi…

Tovább

A BBC One csatorna új tehetségkutató reality műsorában a legjobb táncost keresik. 7 éves kortól műfajtól függetlenül bárki, profi és amatőr, szólista és csapat is jelentkezhet a műsorba, amelynek győztese 50 ezer font pénzjutalom mellett egy fellépési lehetőséggel is gazdagodik: bemutatkozhat a Szombat esti láz brit megfelelőjében. A jelentkezők egy tükör előtt táncolnak – a tükör mögött azonban nézők ülnek, a táncosok sorsa pedig az ő kezükben van. Ha 75%-uk tetszését elnyerik, a következő fordulóba kerülnek. Az élő show-ba a három csapatkapitány három-három táncost vihet magával. Autista fiúkból álló tánccsapat https://youtu.be/crHrXydfwb0 A közönséggel szemben találkozhatunk kritikus hangokkal: a The Guardian…

Tovább

„A magyar táncművészet egyik – ha nem az utolsó – polihisztora volt ő, aki rövid életét olyan intenzíven élte, mintha legalábbis sejtése lett volna arról, hogy milyen rövid idő adatik számára e földön” – írta Halász Tamás tánctörténész, kritikus Imre Zoltánról. És valóban: táncművészként, koreográfusként, társulatszervezőként egyaránt jelentős életművet alkotott, emellett tehetséges muzsikus volt, tanult filmrendezést, tanított táncszínházi díszlet- és jelmeztervezést, írásai irodalmi értékkel bírnak, és kerámiái sem csak egy műkedvelő gondosságát, ötletgazdagságát mutatják. Az Imre Zoltán Programot (IZP) a Nemzeti Kulturális Alap hozta létre 2017-ben, 100 millió forint keretösszeggel. A nagyszabású program célja a magyarországi táncművészet fiatal alkotóinak, koreográfusainak és…

Tovább

A spárga rendben van. De tegye a szívére a kezét most minden olvasó: hát nem lenyűgöző és hihetetlen az, amikor egy balerina akár 180 fokig, a füle mellé emeli fel a lábát? Az a könnyedség, az a hajlékonyság, az a lazaság, az a virtuozitás! Nem volt ez mindig így: hosszú ideig a csípő fölé, 90 fokon túl emelt láb abszolút tiltottnak számított. A balerinák körében a vulgaritás volt az ok, a férfi táncosok esetében pedig azt, aki képes volt erre, a nőiesség, következésképp a homoszexualitás vádjával illették. Ráadásul a 19. század végi, 20. század eleji balerinák testalkata egészen más volt,…

Tovább

A Bauhausban a színházi osztálynak nem találjuk előzményét, az eredeti tantervben sem esett szó erről a művészeti ágról. A Mestertanács azonban meghívta Lothar Schreyert, aki festőművész és díszlettervező volt, így 1921 végén elindult az oktatás. Schreyer abban hitt, hogy a színpad tere a kozmikus térnek felel meg, a színpad alkotóelemeit pedig a maguk tisztaságában kell vizsgálni. Ennek megfelelően a látványnak matematikai testekből és felületekből kell építkezni, tiszta színeket, feketét, kéket, zöldet, vöröset, sárgát, fehéret kell használni. Az első darab, amit betanított, egy kultikus-vallásos színjáték volt, ami megbukott már a főpróbán. A diákok részéről is ellenállásba ütközött, így néhány hónap múlva…

Tovább

Az Angol Nemzeti Balett (English National Ballet – ENB) nemrégiben mutatta be A hattyúk tavát. Az előadás plakátján Precious Adams látható, aki táncol a produkcióban, bár nem Odett/Odília szerepét. A balerinát nemrégiben mi is bemutattuk: ő az, aki nem volt hajlandó rózsaszín harisnyát felvenni. Az afroamerikai táncosnőt döntésében a társulat művészeti vezetője is támogatta. Ismerje meg a történetet! A fotót a sokféleség jegyében készítették, hogy megmutassák, a balett mindenkié, nem a gazdag fehérek kiváltsága többé. A változás természetesen nem egyik napról a másikra történik, de ezek a lépések nagyon fontosak, vallja az ENB marketing- és kommunikációs vezetője, Clark Charrington. Akinek…

Tovább

A KGB-nél debütált, majd hét évre eltűnt balerina, az orosz balett szárnyaszegett hercege és hercegnője, akik filmszínészi pályát hagytak ott a táncért. A csodagyerekként indult, de különleges allergiája miatt csak rövid darabokra alkalmas táncosnő. Az űrhajósok tréningjét elvégzett, de az űr helyett a táncszínpadot meghódító művész. És még hosszasan szemezgethetnénk a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo meglehetősen kalandos életű tagjainak biográfiájából. A világ legelső férfiakból álló komikus balettegyüttese – így hirdeti magát a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. 1974-ben alakult a társulat a balett iránt komoly elhivatottságot érző, ám nem professzionális táncosokból azzal a céllal, hogy a klasszikus…

Tovább

Új közönséget és új repertoárt akar építeni a londoni Rambert Dance Company New Yorkból érkező francia művészeti vezetője. Benoit-Swan Pouffer a Cedar Lake Contemporary Ballet társulatától érkezik, attól az együttestől, amelyet ő maga építhetett fel, és amelyet egyetlen bőkezű támogató tartott fenn. Pouffer igazgatása alatt ismertette meg az amerikai közönség többek között Crystal Pite, Hofesh Shechter és Sidi Larbi Cherkaoui munkáit. A Cedar Lake-nek 2003 és 2015 közötti fennállása alatt komoly hatása volt a tengerentúli táncéletre. Kelet és nyugat világa találkozik Sidi Larbi Cherkaoui belga koreográfus munkáiban, aki 2018-ban megkapta az Európai Színházi Díj Színházi realitás díját, és ennek kapcsán…

Tovább