Papageno Radio
- hirdetés -
Live A tánc világnapja - Online maraton a Papagenón

A tánc világnapja – Online maraton a Papagenón

Papageno Fanfár
Iratkozzon fel hírlevelünkre és hetente elküldjük Önnek a világ legfontosabb kulturális híreit!

A tánc világnapján 17 órától különleges, többórás maratonnal várjuk olvasóinkat, olyan klasszikus és kortárs koreográfiákkal, amelyek közül jó néhány most látható először online.

Az ünnepet 1982-ben az UNESCO Nemzetközi Színházi Intézetének egy részlege, a Nemzetközi Táncbizottság hozta létre, időpontját pedig Jean-Georges Noverre francia táncos és balettművész születésnapjára jelölték ki.

- hirdetés -

Ide kapcsolódik:
Ki volt Jean-Georges Noverre, akinek a születésnapján a tánc világnapját ünnepeljük?

És hogy milyen darabokat választottunk? Álljon itt néhány személyes ajánlás a hazai táncélet jeles képviselőitől.

A tánc világnapja 2020 – I. – 17:00      

Csipkerózsika

Aki ajánlja: Zsuráfszky Zoltán, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészeti vezetője

Csipkerózsika klasszikus története elevenedik meg a Magyar Nemzeti Táncegyüttes produkciójában. A darab érdekessége, hogy az eredeti néptáncok mellett minden elhangzó szöveg és felcsendülő dallam a tradicionális magyar folklórból táplálkozik, és annak elemeit használja fel e közismert mesedarab színpadi megfogalmazásában.

Kövesse a közvetítést a Facebook-oldalon ide kattintva:

  • A forgatókönyvet írta és az eredeti népi szövegeket válogatta: Zs. Vincze Zsuzsa, Harangozó-díjas, Érdemes Művész
  • Díszlet, jelmez: Papp Janó
  • Zene: Rossa László
  • Társrendező: Csizmadia Tibor
  • Rendező-koreográfus, művészeti vezető: Zsuráfszky Zoltán, Kossuth-díjas, kiváló művész

A tánc világnapja 2020 – II. – 18:00

Bolero

Aki ajánlja: Barta Dóra, a Kecskemét City Balett vezetője,  Kecskeméti Katona József Nemzeti Színház

Egy fontos tett, ami mozgatórugója, kiváltó szándéka lehet egy folyamat megindításának. A koreográfia táncművészeti elmélkedés is egyben, ahol a megszokott formákból való kiszakadás meglepetésszerű pillanataira koncentrálhatunk.  A zenei szövetet a világirodalom egyik legnagyobb klasszikusa, Ravel Bolerója adja. A Bolerónak lényegi eleme, titka a fokozás, amely egy pillanatra sem hagyja megpihenni sem az előadót, sem a befogadót. A Kecskemét City Balett előadásában a zene és a tánc egyre nagyobb teret követel magának, majd – mint egy örvény –, elnyel, magába fogad.

  • Zene: Maurice Ravel
  • Fény: Katonka Zoltán
  • Jelmez: Kovács Andrea, Barta Dóra
  • Koreográfus: Barta Dóra
  • Táncolják: Szőllősi Krisztina, Domán Dalma, Nagy Nikolett, Varga Lotti, Vitárius Orsolya, Földesi Milán, Szóka Roland, Mező Máté

COEXISTENCE

Aki ajánlja: Berger Gyula rendező, koreográfus, a Jurányi Házban működő ZéróPlusz TáncMűvek művészeti vezetője

Az ember az egyetlen állatfaj, amely igyekszik tudatosan (vagy éppen tudatlanságból kifolyólag) megváltoztatni természetes környezetét. E változtatás velejárója a rombolás. A koreográfia azt az evolúciós folyamatot szemlélteti absztrakt módon, amelynek során a környezetünkkel való feltétlen szimbiózistól eljutunk az eredeti természetes rend megkérdőjelezéséhez, az életfeltételek alakításának vágyához. A természettől való fokozatos elszakadással, a tudatalattiból való kiemelkedéssel a pszichében is hasadás keletkezik, amelynek eredményeképpen idegenként csodálkozunk rá eredeti otthonunkra.

  • Az előadás a Bővülő Terek című egész estés darab egyik részlete
  • Koreográfus: Berger Gyula
  • Előadó: Ayumi Toyabe
  • Zene: részletek Bernard Parmegiani De Natura Sonorum című művéből
  • A felvételt készítette: afilm.hu

Vivaldi: A négy évszak – Ősz (III. tétel Allegro)

Aki ajánlja: Buczkó Martin, a berlini Ensemble Terrible társulat vezetője

A Buczkó Martin ajánlásával érkezett felvétel 2019-ben készült a Müpában a Prima Primissima Díjátadó Gálán. A Berlinben élő táncművész kimondottan erre az alkalomra koreografálta művét.

  • Előadják: Buczkó Martin és Ana Dordevic
  • Közreműködik: Anima Musicae Kamarazenekar
  • Koreográfus: Buczkó Martin

Trois Gnossiennes

Aki ajánlja: Felméry Lili, a Magyar Nemzeti Balett magántáncosa

Hans van Manen az egyik úttörője azoknak a koreogfárusoknak, akik segítségével sikeresen létrejött az a mára már teljesen elfogadott forma, amelyben az akadémikus és egyéb tánctechnikák szintézise jelenik meg. A Trois Gnossiennes  az 1980–84 között keletkezett Zongoravariációk-ciklus harmadik, középső darabja. Erik Satie varázslatos, melankolikus muzsikájára Manen érzékeny duettet koreografált, amely lemondásról, bizalomról és harmóniáról mesél.

  • Koreográfus: Hans van Manen
  • Zeneszerző: Erik Satie
  • Előadják: Felméry Lili és Radziush Mikalai

UN

Aki ajánlja: Frenák Pál, a Frenák Pál Társulat művészeti vezetője

A Frenák Pál Társulat UN című előadása egyszerre filozófiai mélységű, lírai és zsigeri módon brutális. Különleges függesztett hálórendszer, hihetetlen dinamika, generációk felkavaró találkozása.

Frenák Pál szólója a japán kultúrából és Kazuo Ohno butoh mester személyéből- emlékéből merítő, absztrakt monokróm színekkel játszó koreográfia, mely az idő múlásával létrejövő új egyensúlyról, a férfiasságról és nőiességről beszél.  Az UN címében egyszerre merít a faun szóból, ám még inkább a Gilles Deleuze-i értelemben vett világ, azaz univerzum kifejezésből és a francia un, azaz egy szóból, amely azt jelöli, hogy egy, egyetlen karakter/jelenség/minőség áll a koreográfia fókuszában.

  • Zene: Gyrllus Ábris, Farkas Miklós
  • Hang: Hajas Attila
  • Fény: Marton János
  • Alpintechnika, szcenika: Zoltai György
  • Koreográfia és koncepció: Frenák Pál

Kövesse a közvetítést a Facebook-oldalon ide kattintva:

A tánc világnapja 2020 – III. – 19:00 

Cseppkánon

Aki ajánlja: Goda Gábor, az Artus Kortárs Művészeti Stúdió vezetője, rendező, koreográfus, érdemes művész

Az Artus és a Nemzeti Táncszínház közös produkciójában egy elhangolódott, rozoga zongora, egy  olvadó jégtömb, a csepegés, a sistergő gőz és a színpadot elárasztó eső kánonja hullámoznak együtt egy 17 tagú kórus hangáradatával. Az előadás egyik szellemi és egyben koreográfiai alapeleme a Tai Chi Chuan művészete. „Amikor e jelen jubileumi, korszakösszegző előadásunkon kezdtem gondolkodni, rájöttem, hogy 30 éve, folyamatosan Hérakleitosszal beszélgetek. Írom saját mondataimat, rendezem előadásaimat, amik most úgy tűnnek, mind egy évtizedeken átívelő, képzeletbeli dialógus töredékei. Lassan be kellett látnom, hogy ennek az előadásnak nem lehet más mozgatórugója, mint az eddigieket összegző, de immár tudatosan megélt beszélgetésfolyam Hérakleitosszal – Artus nyelven.” (Goda Gábor)

  • Alkotó előadók: Bakó Tamás, Debreczeni Márton, Mózes Zoltán, Nagy Csilla, Virág Melinda
  • Tai Chi Chuan művészek: Baranyai Imre, Gregus László, Izsák Szilvia
  • Zenészek: Á la cARTe kamarakórus (művészeti vezető: Philipp György)
  • Tér-látvány: Sebestény Ferenc, Goda Gábor, Gold Bea
  • Jelmezterv: Lőrincz Kriszta
  • Fényterv, alkotó munkatárs: Kocsis Gábor
  • Kreatív technika: Papp Gábor, Nagy Ágoston
  • Videó technika: Megyeri Krisztián
  • Szövegek: Hérakleitosz, Goda Gábor
  • Zeneszerzők: Philipp György, Melis László
  • Produkciós asszisztens: Fazekas Anna
  • Produkciós vezető: Gáspár Anna / Hodován Margit
  • Rendező alkotótársa: Gold Bea
  • Külön köszönet: Havasi András Tai Chi Chuan mesternek
  • Rendező-koreográfus: Goda Gábor

GisL – egy elmaradt előadás margójára
Aki ajánlja: Kiss János, a Győri Balett igazgatója

A Giselle a 19. századi romantikus balett stílusteremtő remekműve, népszerűsége a mai napig töretlen, címszerepe minden balerina álma. Az 1841-ben bemutatott darab Adolphe Adam muzsikájával hódította meg a világot. A jubileumi Budapesti Tavaszi Fesztivál nyitóelőadása valódi kuriózumnak ígérkezik – a Győri Balett előadásában e misztikus, egyszerre gyönyörű és borzongató történet Lajkó Félix zenéjével kelt új életre. A bemutató a Győri Balettel és a Fonó Budai Zeneházzal közös programként, a Müpa szervezésében valósult volna meg.

  • Zene: Lajkó Félix
  • Asszisztens: Kara Zsuzsanna
  • Jelmez: Győri Gabi
  • Díszlet: Szendrényi Éva
  • Fény: Stadler Ferenc
  • Dramaturg: Csepi Alexandra
  • Koreográfus: Velekei László

Karantén-Bolero

Aki ajánlja: Kozma Attila, a Miskolci Balett vezetője

Az idei Tánc Világnapján mutatja be a Miskolci Balett legújabb produkcióját, a Karantén-Bolerót, egy impresszionista látomást érzelmekről, táncról és bezártságról.

  • Vágó: Takács Vincent
  • Rendező: Kozma Attila
  • Koreográfia: Miskolci Balett

Connection

Aki ajánlja: Kozmér Alexandra balettművész

Lukács András koreográfus egyik első komolyabb darabja a Connecion. A hét perces kettőst eredetileg az ifj. Harangozó Gyula által stuttgarti mintára létrehozott Fiatal Koreográfusok Estjére készítette 1997-ben.

  • Zene: Michael Nyman
  • Előadják: Gyarmati Zsófia és Lukács András
  • Koreográfus: Lukács András

EGY

Aki ajánlja: Ladjánszki Márta, az L1 Egyesület művészeti alelnöke

Ladjánszki Márta többszörösen díjnyertes produkciója Budapesten, Prágában és Minneapolisban is nagy sikert aratott a kétezres évek elején – aktualitásából azóta sem veszített.

  • Előadja: Ladjánszki Márta
  • Koreográfus: Ladjánszki Márta

A kalóz – II. felvonás (Adagio)

Aki ajánlja: Leblanc Gergely, a Magyar Nemzeti Balett művésze

A kalóz koreográfiáját Petipa és Szergejev nyomán Anna-Marie Holmes és Solymosi Tamás készítették. A Magyar Nemzeti Balett művészei három szereposztásban, látványos díszletek között keltik életre a Lord Byron ihlette művet. A romantika korában Anglia és Európa más országaiban is fontos szerepet töltöttek be a társadalomból kiszorult vagy kirekesztett, hősiesre formált figurák (pl. a betyár, a fegyenc, a haramia, az útonálló), így a kalóz is egyfajta romantikus ideált testesített meg. Az eredeti vers (The Corsair), amely a kalózkapitány és a rabszolgalány kalandos szerelméről szól, már saját korában népszerű irodalmi alkotásnak számított, később pedig jó alapot szolgáltatott zenés színpadi művek librettóihoz is.

Kövesse a közvetítést a Facebook-oldalon ide kattintva:

A tánc világnapja 2020 – IV. – 20:00  

Winterreise, Giselle (2. felvonás, részlet)

Aki ajánlja: Simon István nemzetközi balettművész, a drezdai Semperoper Ballett magántáncosa

Simon István balettművész két darabot is a figyelmünkbe ajánlott a világnap alkalmából: Franz Schubert Téli utazás című dalciklusa ihlette Andreas Heise koreográfust a Winterreise megalkotására, a Giselle 2. felvonásáról készült felvétel pedig a Moszkvai Kremlin Színházban készült a VII. Nemzetközi Balettfesztiválon. Utóbbiban Simon István partnere Dorotheé Gilbert, a Párizsi Opera Etoilé ballerinája.

Winterreise:

  • Szoprán: Juliane Banse
  • Zongora: Alexander Krichel
  • Tánc: Simon István
  • Koreográfus: Andreas Heise

Giselle:

  • Zeneszerző: Adolphe Adam
  • Előadják: Dorotheé Gilbert és Simon István
  • Koreográfia: Jules Perrot és Jean Coralli nyomán

Spartacus (részletek)

Aki ajánla: Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója

Az i. e. 74 körüli Római Birodalomban játszódó Spartacus Seregi László első igazi nagybalettje volt, amely egy csapásra mérföldkő lett a magyar táncéletben. Generációk sora élvezte 1968 óta a történelmi témájú koreográfiát, amely az ókori rabszolgalázadás történetét dolgozza fel úgy, hogy közben igazi mondanivalója nem a forradalom, hanem az emberi érzelmek, döntések az elnyomás ideje alatt.

Kövesse a közvetítést a Facebook-oldalon ide kattintva:

A Tánc Világnapja 2020 – V. – 21:00   

Inverz

Aki ajánlja: Syporca Whandal, az L1 Egyesület tagja

Jelenlegi helyzetünkre reflektál Syporca Whandal  videómunkája, amely a Ludwig Múzeum Lassú élet. Radikális hétköznapok című kiállítására készült.

  • Video: Syporca Whandal
  • Kamera: Baján Simon Lázár
  • Zene: Syporca Whandal
  • Rendező: Syporca Whandal

Gyászfilm

Aki ajánlja: Szabó Réka, a Tünet Együttes művészeti vezetője

A Katona József Színház és a Tünet Együttes koprodukciójában 2010-ben bemutatott Gyász című előadás alapján készült Gyászfilm mondanivalója ma különösen aktuális.
„Mély fájdalommal, megtört szívvel tudatjuk, hogy nem vagyunk többé. Hosszú betegség után komikus hirtelenséggel kihunytunk. Mintha sose lettünk volna. Jobb is, hogy a végefelé már egyre kevesebben látogattatok, az ember úgysem tud méltósággal az ágyba vizelni. Kliséink még itt kísértenek. Nyomot hagytunk, de hogy olvas-e belőle bárki is… Szegényebb lett a világ, és még csak észre sem veszi.”

  • Szereplők: Dózsa Ákos, Egyed Bea, Elek Ferenc, Fekete Ernő, Furulyás Dóra, Góbi Rita, Gőz István, Hajduk Károly, Rezes Judit, Szász Dániel
  • Producer: Rajna Gábor, Sipos Gábor
  • Operatőr: Pohárnok Gergely
  • Kosztüm: Nagy Fruzsina, Szabados Luca
  • Zeneszerző: Márkos Albert
  • Vágó: Politzer Péter
  • Hangmérnök: Barna Balázs
  • Line producer: Pintér Krisztina
  • Gyártásvezetõ: Noveczky Tamás
  • Rendezőasszisztens: Halász Glória
  • Segédoperatőr: Ignácz András
  • Kameratechnikus: Pályi Kiss Tamás
  • Világosító: Csendes Antal
  • Helyszíni hangmérnök: Hollósi László
  • Zenei felvételek: Pejkó Balázs – Studio H
  • Díszlet kivitelező: Tassy László
  • Rendező: Szabó Réka

VERSO

Aki ajánlja: Szögi Csaba, a Közép-Európa Táncszínház művészeti vezetője

Verso, mint a dolgok visszája, ellentétes oldala. Az előadás egy kifordított, párhuzamos értelmezésű világ, esztétikai és filozófiai kérdésekkel foglalkozó, a megszokottól eltérő, ellentmondásos olvasztótégely, amiben olyan karmával találjuk szemben magunkat, amit nem ok-okozat követ, mégis valahogy tetteink vagy vágyaink okán jön létre, ám nem a várt módon. Ez a kifordított világ a teljes őrületig facsarja, kiveti magából a benne létezőt, és csúcspontján visszahuppan a valóság realitásába.

  • Táncművészek: Dabóczi Dávid, Hargitai Mariann, Horváth Adrienn, Szilvási Anna, Tóth Laura
  • Mentor: Szögi Csaba
  • Fénytervező: Fogarasi Zoltán
  • Zeneszerző: Mádi László
  • Koreográfus: Mádi László
  • Az előadás az Imre Zoltán Program keretén belül valósult meg.

A Táncpedagógusok Országos Szövetségének 2019. évi Táncművészeti Fesztiválja (részlet)

Aki ajánlja: Török Jolán,  a Táncpedagógusok Országos Szövetségének elnöke

A Táncpedagógusok Országos Szövetségének megalapítása óta, célja és feladata az egyetemes táncművészet megismertetése és megszerettetése (klasszikus balett, modern balett, modern és kortárs tánctechnikák). Hisszük, hogy gyermekkorban kell kezdeni a művészetek megismertetését, megszerettetését.  Magyarországon a néptáncot és az egyetemes táncművészet stílusait táncolók sokasága művészetkedvelő és színházba járó ember. A táncművészeten belül akár hivatásos, akár amatőr táncos lép színpadra örömmel adja át a nézőnek azt az élményt, amely a test és lélek harmóniáját jelenti. A szakmai rendezvények (Országos Táncművészeti Fesztiválok, Országos Táncjáték Fesztiválok) létrehozásával szövetségünk tagjainak olyan lehetőséget teremtett, amely a próbatermi munka színpadra vitelét és a nézőkkel való találkozás élményét biztosítja.

Sose voltam még ennyi se

Aki ajánlja: Veres Flóra táncművész, koreográfus, az L1 Egyesület rezidens művésze

Összegzés és jövőbe tekintés. Vég- és kezdőpont, de leginkább fordulópont. Jön, de tervezhetetlen. Tovább kell menni, pedig kilátástalan. Tanáccsal tele a padlás. Bölcsek mindig csak utólag lehetünk. Honnan tudjuk, hogy túl vagyunk rajta? Mikor történt meg? Mi vagy ki a kiút?
A húszas évek végén jelentkező krízisidőszakot a pszichológia „third-life crisis”-nak nevezi. A múlt értékelése, a jelen elfogadása, a jövő bizonytalanságának érzése kérdések tömkelegét idézi elő, az értékrend megingását, megkérdőjelezését hozza magával.
Harmóniából kibillenés, krízishelyzet, fordulópont, szétesés, újrarendeződés.

  • Előadók, alkotók: Veres Flóra, Szűcs Dóra Ida, Rubik Ernő Zoltán
  • Zeneszerző: Rubik Ernő Zoltán
  • Mentor: Goda Gábor
  • Fény: Rimóczi Balázs, Zakariás Máté
  • Külső szem: Inhof Kornél
  • Videó: Tóth Mátyás
  • Fotó: Kovács István
  • Rendező/koreográfus: Veres Flóra (TalkingBodies)
  • Köszönet: Inhof Kornél, Ladjánszki Márta, Barna Nóra, Szirtes Krisztina

Kövesse a közvetítést a Facebook-oldalon ide kattintva:

A tánc világnapja 2020 – VI. – 22:00

Ami a szívedet nyomja

Aki ajánlja: Juhász Zsolt, a Duna Táncegyüttes művészeti vezetője

Az Ami a szívedet nyomja című előadás az 1978-ban azonos címen megjelent, svéd gyermekverseket tartalmazó antológia alapján született. A táncképekben – akárcsak Ingrid Sjöstrand, Siv Widerberger, és Britt G Hallqvist verseiben – megjelennek a játék, barátság, szerelem, álmok, félelmek, felnőtt-gyerek kapcsolatok témái. Az előadás a kamaszok mindennapjait idézi meg, a kortárs néptánc eszközeinek segítségével álomszerű világ elevenedik meg.

  • Drámapedagógus: Egri Bálint
  • Dramaturg: Sebők Borbála
  • Jelmezterv: Kiss Zsuzsanna
  • Fény: Lendvai Károly
  • Video, hang: Fekete Mátyás
  • Előadók: Fekete Dániel, Gyulai Anikó, Horváth Eszter, Kanozsai Ákos, Kriston Fruzsina, Kuzma Péter, Sebestény Barbara, Szabó Csaba. Közreműködnek a Vörösmarty Mihály Drámatagozatos Gimnázium 9/d osztályának tanulói
  • Koreográfus-rendező: Juhász Zsolt

Kövesse a közvetítést a Facebook-oldalon ide kattintva:

Promóció

- hirdetés -

Olvassa és hallgassa a Papagenót mobilon is!

- hirdetés -
X
X